在新古典主义之前，写实一直是主流，从未动摇，虽然出现了几个怪才，比如戈雅。那个时候对技术的要求很高，特别是在15世纪到　16世纪，这个时候树脂油画还并未盛行，材料和技术的结合尤为重要，一幅作品可能需要很长时间才能完成，有的画个几年的很正常的。而现在，材料咱随便都可以买得到，而且种类繁多；技术则更是得到了简化和直接，其两者兼容性明显飚升。

西方在这近600年来的技术积累不可谓不牛逼，依靠现代科技，更是如虎添翼。但是，对于技术而言，人家已经不追求了，追求的是意识，想法。印象派应该是个分水岭，之后各种流派犹如雨后春笋，到处泛滥，西方绘画史上应该没有一个时间段和这个时期一样，百家争鸣。我们在历史书中看到的可能只有那些流派，可能当时还有更多的小流派没有被记载。

那么技术积累如此深厚的西方国家为什么不继续探索祖祖辈辈在追求的东西？其实技术一直有一群“技术狂热分子”在探索，只是绘画的方式多元化了，祖上的技术上的东西他们也玩透了，毕竟人类还是需要进步的。他们确实可以做石涛说过的那句话-无法而法乃为至法。他们可以完爆技术，技术是完全为了服务绘画的。

而在接受西方思想体系后的中国当代，绘画思想和艺术终极目标是和国际是同步的，现代化科技力量让世界在变小。咱祖先是画国画的，也玩材料，但还是不同于西画材料。技术有所通，可还是有所区别。中国掀起材料和技法的热潮那是在法国“幻境”画家伊维尔老先生来中国教学后产生的，而且技术只在少数人手里，咱多数艺术家在没有玩透技术是啥玩意儿，死扣死画视乎是件合情合理的事情，就如我之前几篇发表的文章一样，国内不能否认确实存在连绘画基本材料也不会选择和制作，连作品能不能保存下来都不得知，却想挤入绘画界的金字塔顶端。---有点着急。

绘画意识十分重要，如果没有这个层面的探索，那么始终无法踏入真正踏入绘画圈。艺术很难“拼爹”，就算靠“拼爹”上去的，迟早下来！不“拼爹”就只能拼个人修养，拼感悟。这相比起技术，技术几乎是可以忽略不计的，因为技术是无法撑起艺术，不过话说回来，没有技术支撑，别说能不能顺理成章画画否，，美术史都得去掉个几百年。

掌握技术后，必须撇清和技术的关系，不了解技术前，因虔诚对待技术，因为它就是传统。国人画家其实很累，既要追着前面，摸索着走路，又要回头学习研究西方老祖宗的东西，如果是这样的状态，那么也只能扭着“秧歌”缓缓的前行。

其实这个技术和意识也是一直在被讨论的一个话题，我也知识谈谈个人看法。喜欢唠嗑的和寂寞的可以和我交流。

此信息来源www.youhuajifa.com 刘凯古典油画技法与材料工作室